fév 19

Le Logiciel connu de beaucoup mais si peu utilisé par les Vrais Musiciens.

Sur Internet on trouve de tout de qualité différente et même quelquefois, un logiciel vraiment gratuit peut devenir pourtant un vrai incontournable même si cela peut en surprendre plus d’un.

Audacity est un Incontournable justement et bien utile à bien sur pas mal de chose comme pour la musique, votre musique.

Audacity, tout le monde connait ou presque car beaucoup de personnes ne le connaissent que de nom et ne l’utilisent pas vraiment pour travailler la guitare.

C’est pourtant bien une perle pour cela.

Vous pouvez pour l’exemple travailler avec audacity vos morceaux à répéter à partir bien sur du moment que vous les avez en Wav ou en Mp3.

Cdex est un petit soft bien sympa et facile à utiliser qui va vous permettre de transformer à partir de vos CDs achetés, vos morceaux en Mp3.

Avec Audacity, vous pouvez trafiquer le son de vos fichiers wav et même mp3 et ainsi les traiter avec les effets de votre choix inclus dans ce programme gratuit.

Vous pouvez en changer la vitesse, et ce point est bien utile pour travailler des musique à bosser en ralentissant les chorus ou même l’ensemble du morceau

Voyons maintenant le Coté composition ou esquisse d’une composition, pour simplement trouver et mettre en concret des idées !

Enregistrer une Guitare rythmique sur une piste, par exemple, réécouter la qualité de celle ci et selon que vous êtes content ou non, vous pouvez couper et coller la meilleure partie pour en faire une mesure de qualité parfaite.

Prenez aussi l’ensemble des mesures pour les copier coller dans des mesures plus loin de votre morceau pour le rendre homogène en qualité puisque à la base vous aurez en plus couper coller si besoin pour que votre 1ere mesure soit nickel.

Maintenant que votre  montage rythmique Parfait est terminé avec donc la possibilité de l’écouter en lisant une seule Piste en Wav ou en Mp3 sur un nombre de temps décidé par vous,  Maintenant vous pouvez vous éclater en expérimentant vos idées de chorus dessus en Cherchant de bons phrasés personnel en harmonie avec vos accords sur votre grille d’accords jouée et améliorée auparavant.

Créez par exemple Une autre Piste Parallèle pour lire votre rythmique, écouter vos phrasés joués dessus et enregistrez Vos chorus en même temps de l’écoute du tout.

Relisez et retouchez cette piste seulement si vous le désirez.

Retouchez sur la piste souhaitée ou même les 2 pour améliorer l’ensemble et mettez des effets  donc le soft est équipé, ne serait ce que sur quelques parties, et vous verrez que ce peut être encore mieux.

Bien entendu vaut mieux faire tout cela avec un Métronome pour être bien sur le plus précis possible.

Et ensuite pour vous puissiez plus simplement Intégrer votre boulot personnel en l’Important sur le même Morceau plus finalisé à la même vitesse travaillé et se trouvant sur un autre soft plus professionnel.

Il a d’autres possibilités que je vous laisse découvrir vous même.

Admin

fév 06

Cours Pratique pour Future Soliste à Venir – Merci de Laisser un Commentaire

Encouragez moi pour que ma proposition de cours devienne une priorité et montrez moi votre motivation en laissant un commentaire s’il vous plait.

Si vous connaissez des Logiciels Vidéos Sympas ou autres, merci de m’en faire part pour faire au mieux ces cours pour vous.

Vos Avis et Votre aide seront bien utiles pour vous servir.

Merci

oct 16

Astuces Médiator

Les médiators sont un petit bout de plastique, bien que certains sont aussi en métal et qui servent à prendre la corde à jouer pour la faire sonner.

Ceux ci sont de tailles souvent identiques bien que certains peuvent en arborer une différente.

Mais il existe plusieurs épaisseurs, et en règle générale dans le Rock, on prend les plus épais de 1mm d’épaisseur, bien que parfois on puisse être amené à prendre certains models avec une légère souplesse pour se sentir plus à l’aise.

Mais surtout si possible, il est conseillé de s’habituer à jouer avec les mêmes en fonction de votre jeu personnel et du style à jouer pour accroître sa précision et garder ses repaires tactiles du à votre jeu.

Tout le monde n’utilisent pas forcément les mêmes médiators pour le même style parce que chacun a pris l’habitude d’utiliser un model mais pas un autre.

L’épaisseur a sa raison d’être pour le style que vous choisissez de jouer.

Tester pour le comprendre et mes cours sont pour que au fil des exercices vous compreniez l’importance de tout ces détails qui feront de vous un guitariste plus complet et efficace.

Un médiator même si on ne s’en rends pas forcément compte s’use avec le temps selon l’agressivité de votre jeu, sa sorte de plastique, votre style de musique et technique employées de plus en plus rapidement.

Je tiens quand même à préciser que dans beaucoup de cas de concert, les médiators que seuls les stars vous jettent ne sont pas abîmés en général, mais c’est simplement une manière de faire plaisir au public accro à son groupe et en particulier celui qui a la chance de le ramasser.

Les médiators s’abîment quand même à la longue à force de jouer en créant des minis dents sur les côtés, ce qui n’est pas très gênant en soit pour jouer sauf si ils sont énormes, ce qui n’est en général pas le cas, mais freinent légèrement les cordes fines (aigus) dans le jeu.

Ce n’est pas perceptible plus que ça mais pour l’aspect psychologique, avoir des médiators Nickel joue quand un rôle Positif sur la précision de le savoir.

Une astuce est d’en acheter beaucoup ou d’en avoir en avance.

Une astuce qui réconforte si je n’ai pas le choix d’en avoir des neufs, c’est de passer les bords des Médiators sur de la toile émeri de petite taille, la plus petite possible, jusqu’à éliminer les stries d’usure sur les côtés tout simplement.

Ce que je fais moi, c’est de poser la toile émeri sur une surface plane, de prendre le médiator entre 2 doigts, la pointe vers l’extérieur et racler les tranches pour en effacer les stries en tirant vers moi et en remontant les pointes.

Autre astuce si vous êtes chez des amis qui ont une Guitare mais sans médiator, c’est d’en créer avec des cartes du genre vieilles cartes de crédit dépassées, cartes de téléphone vides, cartes de fidélité plastiques ou même parfois en carton dures, ça dépanne dans tous les cas, bien que ce dernier sera vite à l’ouest si vous faites des chorus ou jouez longtemps.

J’espère que ces quelques infos vous seront utiles.

Merci de participer au Blog, c’est sympa.

oct 06

Triade en LA Majeur – Suite Harmonique Logique (2eme Vidéo)

Nous voici à la 2ème vidéo de progression harmonique en triade.

Celle ci est celle de LA Majeur qui est tout aussi Importante que la 1ere et reprend la même Logique de progression mais seule les Notes Changent.

Elle fait partie des 3 Progressions Importantes à connaitre pour ratisser le manche et comprendre mieux la logique des Harmonies.

Cette Logique La dans ce cas est que Nous commençons par un Majeur parce que nous parlons du La Majeur et qui est donc le LA (1er degré) et enchaînons sur les autres Accords en Triade ainsi comme pour le RE Majeur, il y a ensuite 2 accords mineurs (2eme et 3eme degré) puis 2 accords majeurs (4eme et 5eme degré) et ensuite 1 mineur (6eme degré) et enfin un accord mineur-5 (7eme degré) avant d’arriver à l’octave.

Précision: beaucoup de progressions de même sorte en Majeur et en Tonalités différentes peuvent commencer ailleurs sur le manche bien entendu, ce sera une autre Tonalité, bien entendu.

Et vous pouvez aussi Utiliser la même Tonalité LA Majeur ou Celle que vous voulez en Jouant un degré différent de la Tonalité choisi en Jouant dans votre Morceau (compo ou à d’autres) une suite d’accords Normaux (5 ou 6 cordes pour faire simple, ce qui enrichit le Morceau, bien entendu.

Tout cela comme vous le voyez dans cette Vidéo est lent pour que vous voyez ce que je fais mais le but est d’arriver à jouer un peu plus vite sur une partie d’un morceau d’une tonalité choisi.

Ps: le but de ces 1ers exercices est aussi de vous familiariser avec ces progressions car d’une par ça aide à comprendre les Harmonies mais aussi mieux mémoriser le Manche et faire travailler son Oreille.

Dans d »autres Vidéos, vous verrez des exercices qui reprendront ces bases d’harmonies mais qui vous familiariseront avec des techniques différentes et astuces pour mieux comprendre ce que vous faites et mieux le sentir aussi.

Tel que vous voyez cette suite d’harmonie en Triade, nous la démarrons en LA Majeur.

Le principe est le même que pour la suite en Re Majeur et le choix de ces accords 3 Notes n’est pas un Hasard puisque cela fait partie des accords les plus joués et de ce fait, lors d’un Morceau dans ces 3 Tonalités, Nos exercices vous permettent de mieux comprendre comment Phraser (faire un chorus) ou enrichir le morceau en question.

Important : La gamme de La Majeur, si vous la Jouez en partant de la Tonique d’une façon normale en Verticale sur le manche, de la grosse à la petite corde ou de là où vous voulez, vous donne l’accord de RE Majeur et même de Mi Majeur que nous verrons plus tard dans sa Montée en Harmonie comme pour les précédents exercices en Re Majeur et La Majeur.

Si vous travaillez ces exercices régulièrement et comprenez le sens de ces cours, au bout des exercices, d’une part vous aurez fait un bond sur la théorie du Manche et des Gammes mais phraserez de façon plus automatique dans le ton qu’il vous convient mais aussi comprendrez les différentes façons de phraser sur un morceau que vous aimez.

Voyons maintenant les accords en Triade de la progression en Harmonie en La Majeur.

|  2 eme case |

Nous voyons ci dessus l’accord triade de départ qui est le La Majeur pour une suite en Harmonie de La Majeur.

L’accord de LA Majeur ci dessus est composé de:

LA Majeur (A) (Tonique) – Do# (C#) (Tierce Majeure) - Mi (E) (Quinte)

Voici maintenant la Note suivante qui est naturellement le Si mineur

Important : (il existe aussi des suites qui peuvent être lancées en Triade mineure avec n’importe quel note et endroit sur le manche mais elles font partie à la base d’une suite Majeur aussi, 2 suites identiques avec les même notes la composant peuvent être Majeure ou mineure, à 1 ton et demi prés selon l’accord de départ et si il est mineur ou majeur.

Ainsi Une suite en La Majeur pour reprendre notre exemple, aura les même notes qu’une suite en Fa# mineur et si vous démarrer cette suite là, vous passerez normalement par les mêmes notes que celle de LA Majeur. 

|   3e Case  |   4e Case |

Le Si mineur est la suite logique en Mineur de la Progression en Triade de LA Majeur appelé second Degré pour cette progression.

Les composantes de cet accord mineur ci dessus sont :

Si (B) (Tonique) – Re (D) Tierce mineure – Fa# (F#) (Quinte)

                                                                       |  5e Case|  6e cas |

Le Do# mineur est donc la suite logique en Mineur de la Progression en Triade de LA Majeur appelé 3eme Degré pour cette progression Là.

Les composantes de cet accord mineur ci dessus sont :

Do# (C#) (Tonique) - Mi (E) Tierce mineure – Sol# (G#) (Quinte)

                                                                                  |7e case|

Re Majeur

Comme expliqué dans l’exercice de la progression en RE Majeur, ici c’est identique, le 4eme degré est Majeur tout naturellement.

Ainsi ce Re Majeur en triade est le (4eme degré) de la suite en Harmonie d’un LA Majeur.
(ces exercices se font sur la longueur du manche aussi j’espère qu’il vous aide à faire la différence mais ces triades peuvent aussi être joué de haut en bas.

Ave cette exercice j’espère aussi que vous comprenez mieux pourquoi plus haut dans ce même article, je vous ai précisé que avec cette Gamme de LA Majeur, vous avez les 3 Accords de départ de ces triades d’harmonie ( le but étant de vous faire utiliser celle ci parce que sont les accords majeurs et positions (bas du manche) les plus utilisés.

Ceci est dans un soucis pratique.

Voyons Maintenant les composantes de cet accord ci dessus.

Les composantes de cet accord Majeur ci dessus sont :

Re (D) (Tonique) - FA# (F#) Tierce Majeur - LA (A) (Quinte)

Important : Notez bien qu’en partant d’un Accord Précis en Majeur, son 4eme degré et  5eme degré sont Majeur, le 5eme est sa quinte.

Tout ce que j’écris a son Importance mais le travail de l’oreille et votre propre apprentissage sur ces suites vous apporteront plus en étant concentré sur ce que vous faites.

                                                                                                |9eCase|

Comme vous ne le Voyez peut être pas, Nous sommes à la 9eme case du manche, et 7eme case du La Majeur de départ et cet Accord est le Degré 5 (Majeur)  du LA Majeur dans la suite en Triade. et donc en tant que tonique La Quinte du La (important harmoniquement mais nous verrons cela dans un autre exercice.)

Les composantes de cet accord Majeur ci dessus sont :

Mi (E) Tonique – Sol# (G#) Tierce Majeure – Si (B) Quinte

                                                                  |    10   |    11   |   12   |

Nous voici maintenant au 6eme degré qui est un accord mineur naturellement et juste avant l’accord Diminué qui fait sonner comme une suite doit le faire.

Les composantes de cet accord Fa# mineur ci dessus sont :

FA# (F#) Tonique - LA (A) Tierce mineure - DO# (C#) Quinte

                                                                            |   12   |   13  |

Que voyons nous là, c’est tout simplement un 7eme degré d’une Gamme Majeure et dans la théorie des Triades ou même dans les autres d’ailleurs, dans une suite Juste, la quinte devient comme si elle est Mineure, comme la tierce mais se fait appelé quinte diminuée.
Quand une tierce est mineure, elle est à une case au dessous de celle du même accord majeur.
Quand une quinte est diminué, elle est à une case au dessous de celle d’une quinte normale. 

Les composantes de cet accord de Sol# mineur 5-(diminuée) ci dessus sont :

Sol# (G#) Tonique – SI (B) Tierce mineure - RE (D) Quinte

Nous avons Fini avec cette suite, l’accord qui suit est tout naturellement l’Octave (8) de l’accord de Départ et est tout naturellement Majeur et Identique à celui de Départ.

J’aimerais vous demander un service si vous passez par là pour me motiver à continuer ce Blog, c’est de partager mes vidéos se trouvant sur Youtube avec vos Amis si bien sur vous les trouvez Utiles et intéressantes, mais aussi pour me motiver à continuer à vous apprendre Toutes le techniques solos et exercices prévus pour vous aider dans ce sens.

Merci beaucoup

Admin de Guitar.erobuzz.com

oct 03

Triade en RE Majeur – Suite Harmonique Logique. (1er cours Vidéo)

Voici dans une série de Vidéos très utiles pour progresser de façon logique avec votre Guitare de façon Intuitive avec des exercices simples qui vont réveiller votre logique et vous aider dans votre progression de l’instrument.

Cette exercice a pour but de montrer la théorie d’une Montée en triade et en harmonie en partant tout logiquement d’un accord très prisé, je nomme RE Majeur.

Je vous montrerais bien entendu les 3 principales Positions à travailler de la même façon.
Quand je dis à travailler, c’est surtout pour que vous en voyez la logique progressive.

Toute les notes d’une Gamme se retrouvent dans les accords qui Utilisent les notes de celle ci.

D’autres exercices vous expliqueront cela un peu mieux, plus tard.

Dans le cas qui nous préoccupe, Re Majeur, nous allons décortiquer cela, mais pourquoi Re Majeur ?

Re Majeur fait partie des 3 positions de base que tout Guitariste doit connaitre en bas du manche, ce n’est pas les seules bien entendu mais les plus utilisés à cette endroit là.

En fait surtout 2 positions sont vraiment Utilisés sur tout le manche avec souvent ce que l’on appelle un accord barré, mais les 3 positions peuvent le faire comme base logique, même si ce n’est pas souvent le cas parce que les guitaristes amateurs n’y pensent même pas.

Ici nous allons justement parler de celui des 3 qui est le moins Utilisé mais en vous montrant les Triades en harmonies partant de cette Position mais aussi de l’accord Re Majeur.

Je rappelle que c’est des triades mais que cette position, bien que peu utilisé comme cela par les Guitaristes amateurs peut aussi l’être en barré.

Voilà la Vidéo et Ensuite quelques Explications.

L’accord de Ré Majeur est comme vous le Voyez le 1er que je Joue en bas du manche.

La gamme tel que je la joue est la celle de Re Majeur de par la progression entre autre en montant le manche.

Info: la gamme mineure équivalente d’un RE Majeur est un Si mineur qui a les mêmes composantes et accords mais pour faire simple, commence pas au même endroit mais utilise les même accords et notes sur le manche.

Les composantes de ces 2 Gammes sont :
Re – Mi – Fa# – Sol – La – Si – Do# – Re

Nous verrons les Triades et j’expliquerais les détails de la progression par ces accords de 3 notes dont RE Majeur, ici même, LA Majeur, le suivant et MI Majeur ensuite.

Ne vous fiez pas aux accords eux même mais le faites qu’ils soient tout trois en bas de manche et que c’est les accords qu’ils soient Majeurs ou mineurs les plus utilisés.

Précisions: les 2 gammes utilisant ces 3 accords majeurs dont je tire dans les 3 exercices les montées en triade sont LA Majeur qui contient le RE Majeur et le MI Majeur et l’autre est le FA#.

La Gamme FA#mineure a exactement les mêmes Notes et les mêmes accords, testez et vous comprendrez mais avec le schéma ci dessous, vous allez vite comprendre.

Cliquez dessus pour voir le manche et les positions Globales en Grand si vous le Voulez.

Voyons les Accords 3 notes (triades) de la progression en RE Majeure en détails.

                              2 eme case | 3 eme case

Voici l’accord de RE Majeur par lequel je démarre cette Progression en triade.
Celui ci est donc l’accord de la Gamme Recherché dans cette exemple bien entendu et les composantes de cette accord sont :
RE (D) Dominante – FA#(F#) Tierce Majeure – LA (A) Quinte. c’est le 1er degré de la progression en triade car c’est l’accord dominant d’où démarre la montée en triade, l’accord de repère.

                                                                          3e case    | 4e case   | 5e case

Voici l’accord de Mi mineur qui suit sur le manche automatiquement  dans la progression en RE Majeur. et les composantes sont:
MI (E) Dominante – SOL (G) Tierce Mineure  - Si (B) Quinte. c’est le 2eme degré de cette progression en triade et comme le 1er est le Ton de la Gamme et Majeur, ce 2eme degré est automatiquement en mineur.

                                                                                        | 5e Case | 6e Case| 7e Case|Voici le seul accord en Dièse de cette Progression en triade sur le manche, c’est l’accord de Fa# mineur et les composantes sont :
FA#(F#)
dominante – LA (A) tierce mineure – DO# (C#) Quinte . et c’est le 3eme degré de cette progression soit le 3eme accord partant de l’accord majeur de repère et de départ qui est le RE Majeur.

                                                                                                                   |7e Case|8eCase|   Nous Voilà sur un accord MAJEUR qui est le Sol Majeur et qui est le 4eme degré de ce genre de progression et quand vous démarrez une progression en triade par un accord majeur ou souhaitez chorusser avec ce genre de progression dans un ton défini par un morceau ou partie de celui ci, le 4eme degré et le 5eme à venir sont Majeures mais éventuellement le 5eme dans certains cas sera 7ème comme dans le Blues, nous y reviendrons dans un autre cours.
Mais là dans Notre exemple, les composantes de cet accord sont
Sol (G) dominante – SI(B) tierce Majeure- RE(D) quinte.

                                                                                               |9case |10Case|11Case|

Comme dit pour l’accord précédent de 4eme Degré de cette progression en Triade voici le 5eme degré, je répète que dans certains styles comme le blues par exemple, ce degré est en 7eme, nous y reviendrons.
Les composantes ici sont  LA (A) Dominante – DO#(C#) Tierce Majeure- MI (E) Quinte

                                                   |  10eC | 11e C |12eC |

Nous voici maintenant au 6eme degré qui lui est mineur et dans ce cas présent de cette progression en triades les composantes sont:
SI (B) Dominante – RE (D) Tierce Mineure - FA#(F#) Quinte

                                                                                      | 12eC | 13eC |14eC|

Voilà le 7eme degré qui a une particularité qui est d’avoir une note spéciale, une diminution en quinte, celle ci descendant d’un demi ton, c’et accord est un DO#Mineur5- ou Quinte diminuée.
Les composantes de cette Accord de 7eme degré sont:
DO#(C#) Dominante – MI (E) Tierce mineure – SOL (G) Quinte 5- ou Quinte diminuée

                                                                              | 14    |  15   |

Nous sommes arriver à l’Octave de L’accord de départ qui logiquement a donc les mêmes caractéristiques le RE de départ.

En résumé : Nous venons de voir en partant d’une position d’accord répandu comme le RE Majeur (tonalité) une suite logique d’accord en triade (3 notes).

Nous pouvons partir d’une même position à un endroit différent pour en changer la Tonalité, le principe en reste bien entendu le même et les écarts aussi si vous partez d’un accord majeur.

Si vous partez d’un accord mineur et selon son degré, les accords ne se suivront pas de la même manière, ceci n’est qu’un exercice tenant compte d’un accord majeur de départ, si vous le souhaitez et si vous avez compris le principe des degré, amusez vous en partant d’un 3ème ou un 4ème degré pour varié mais ne vous embrouillez pas encore avec ça.

Rappelez vous que le 1er degré, le 4 et le 5eme degré sont Majeurs et que le 7ème est Mineur diminué, et que tous les autres sont Mineur dans une progression normale en Majeur.

Cela peut vous servir de repère pour la suite des Cours et si vous vous habituez à travailler en gardant des repères logiques de la sorte, cela vous sera utile, croyez moi.

Nous verrons très prochainement la progression en LA Majeur de la même sorte que ce RE Majeur, mais il est fort probable que je mette moins de détails pour faire un article plus concis et plus court aussi, la Vidéo est déjà prête.

A bientôt

Admin.

Ps: les cours qui vont suivre sont liés à l’apprentissage de Chorus par les gammes Jouées de diverses manières de sortes à maîtriser le manche dans son ensemble.
je prépare un Programme pour faire au mieux.

J’aimerais vous demander un service si vous passez par là pour me motiver à continuer ce Blog, c’est de partager mes vidéos se trouvant sur Youtube avec vos Amis si bien sur vous les trouvez Utiles et intéressantes, mais aussi pour me motiver à continuer à vous apprendre Toutes le techniques solos et exercices prévus pour vous aider dans ce sens.

Merci beaucoup

sept 25

Réglage Idéal d’une Guitare Electrique pour un soliste

Certains Guitaristes sont assez à l’aise avec des cordes à 3 ou 4mm du manche dans le style qu’ils jouent et c’est tant mieux pour eux, mais d’autres se sentent mieux avec les cordes presque collées au manche de la Guitare.

Le Style Joué est parfois un élément qui motive un choix ou un autre mais l’idéal est surtout de sentir à l’aise avec sa guitare et son jeu personnel.

Certaines Guitares sont vendues et réglées cordes hautes et dans un style comme le Jazz, ça passe assez bien si la maîtrise des doigts est vraiment au rendez vous.

Quand je parle de maîtrise des doigts, j’entends une bonne synchronisation des doigts main gauche dans le jeu pour des phrasés sans vide et accrocs pour simplifier l’idée.

Pour certains Guitaristes, et dans certains styles aussi et la demande de rapidité et son dont la précision est toute relative, il est clair que se rapprocher de son manche a certains avantages non négligeable.

Si on a les bonnes habitudes de jeux, en théorie, il n’est pas forcément nécessaire d’avoir des cordes trop prés du manche, mais ce n’est pas toujours le cas et selon le style joué, c’est quand même un plus pour la rapidité et notamment dans le rock ou le style métal, bien que certains que je comprends y engloberont tous les styles.

Je ne parles que de ceux que j’ai remarqué sur de longues années de tests, d’études et d’exercices de la guitare.

Pensez que la qualité des notes d’ailleurs peut varier selon la hauteur des cordes par rapport au manche de la Guitare et même perdre de sa justesse et sa franchise et donc trop se rapprocher du manche est à faire avec « précaution » en trouvant le juste milieu qui vous convient le mieux.

Trouver un compromis si possible entre proche du manche (qui aide à la rapidité du jeu) et plus loin pour garder des notes plus Franches en tonalité.

Attention: Toutes les guitares ou plus exactement les manches ne permettent pas de se rapprocher très prés, la courbe du manche, sa limite et les frètes jouent un rôle important   dans le résultat possible et final.

J’ai connu des guitares avec un réglage si prés que ça faisait rêver et toutes les notes sonnaient sans aucune frise et d’autres plus hautes qui pourtant frisaient vraiment.

Important: ne le faites pas vous même si vous ne savez pas ce que vous faites, des professionnels existent pour ça, demandez leurs simplement de régler vos cordes le plus prés possible du manche pour améliorer votre rapidité de jeu.

Je ne précise pas la façon de faire pour ne pas vous pousser dans un réglage dont vous ne maîtrisez pas les composantes à risques, mais je vous Informe simplement de ce que ça peut vous apporter et vous permettre pour vous améliorer.

Ce n’est pas compliqué et un peu de logique suffit pour y arriver mais ayant connu de tout comme Guitariste amateur, ne maîtrisant même pas le simple accordage de cordes que je préfère mettre en garde pour des réglages qui demandent quand même beaucoup plus de réglages et maîtrise théorique et mécanique

Checkup des réglages à faire bien que j’y reviens plus loin :
(Ne faire que si vous vous en sentez le courage et comprenez les risques, si vous voulez améliorer votre Guitare pour un jeu plus rapide et plus fluide sur le manche.)

  • 1) Démontages des Vieilles cordes (important de se lancer la dedans avec des cordes neuves, la procédure Complète ne sera plus à faire en général sur cette Guitare en tout cas)

  • 2) Nettoyage de la Guitare et du manche (conseillé mais pas obligatoire mais une guitare propre est quand même bien plus agréable à jouer.)

  • 3) A Vérifier si ce n’est pas déjà bien réglé, c’est souvent le cas, mais au besoin, prendre une Règle longue à appliquer sur les frètes du manche et régler la courbe de celui ci à 1mm à la 12eme case. (utilisez la clé à laine pour le réglage de la tension du manche)

  • 4) Monter des cordes neuves et Brancher un accordeur électronique si vous avez, c’est nécessaire pour la précision pour accorder votre Guitare, Accordez Là.

  • 5) Utiliser la clé à laine fournie pour descendre la hauteur générale des cordes de votre Floyd rose ou autre vibrato le plus prés possible du manche comme vous le sentez vers 2 mm de la 12eme frète. (clé facilement trouvable en magasin de musique ou même de bricolage) – Plus tard vous aurez peut être à remonter cette ensemble de cordes.

  • Facultatif selon la Guitare et la chance lol mais Fréquemment à faire le Jour de ce Réglage Général pour affiner le bon réglage.

  • 6) Vérifier et Ré-Accordez la Guitare Régler par les ressorts de dessous le parallélisme de votre vibrato en ayant la bonne tension d’accordage au préalable (repaire sur le bord du vibrato, une encoche souvent) – le but est que cette encoche soit le plus parallèle possible de votre corps de la Guitare !

  • 7) Ajuster les supports des cordes de votre vibrato pour que les notes soient justes (avancer ou reculer ces supports individuellement pour chaque corde pour en régler la justesse) c’est soit avec un tournevis (floyd rose) (prenez des précautions) soit par vis (genre stratocaster)

  • Ps: Vérifier une fois que la guitare est bien accordée et que votre vibrato est bien parallèle au Corps de la Guitare que la justesse de vos notes sont Justes avec un accordeur en appuyant sur la 12 eme case ou en utilisant l’harmonique 12 eme frète, les 2 notes doivent être juste à l’accordeur électronique.
  • Si ce n’est pas le cas, pour la corde en question, poussez ou tirer ou visser ou dévisser son support indépendant pour régler cette justesse.
  • (Personnellement, je descends un peu la pression de la corde à régler pour faciliter le réglage avec un tournevis du support de la corde que je ressers aussitôt avec sa vis.)
Ça limite les risques d’abîmer la guitare pendant ce réglage c’est un peu plus long puisqu’il faut tout re-régler à chaque fois pour la suite mais c’est par sécurité.
Vous pouvez aussi placer quelque chose entre le corps et les cordes pour protéger d’un dérapage.
Je fais ainsi pour chaque corde jusqu’à ce qu’elle soit juste avec toutes les cordes et bien accordées ensemble.
Ps: Si suite à ce dernier réglage, vous avez des cordes qui frisent sur des frètes, normalement, vous n’avez qu’à si vous le souhaitez, c’est conseillé de monter toutes les cordes du vibrato un minima, pas une seule mais l’ensemble pour garder une cohérence uniforme des cordes jusqu’à ce que plus de notes ne frisent sur le manche.
Vos cordes vont être à 2 mm du manche à la 12eme case.
Important et Mise en Garde : Ne le faites que si vous vous sentez de le faire, que si vous avez bien compris, ceci est à titre informatif, des professionnels existent pour ça, nous ne sommes pas responsable des dégâts que vous pourriez produire sur votre guitare et si vous décidez de le faire vous même, vous êtes responsable de ce choix.

Evidemment comme précisé un peu plus haut, Idéalement ce réglage est fait sans que les cordes ne frisent et pour que toutes les notes sur le manche restent précises le plus possible.

Ce réglage est idéal pour les solistes en général Rock, Hard Rock ou Métal pour un besoin de jeu, de feeling et de rapidité.

Gardez quand même à l’esprit cette perte de Précision et de franchise des notes alors trouvez surtout un juste milieu pour l’ensemble si vous vous lancez dans ce réglage.

Allez trop prés du manche peut provoquer des frises ou freezes lol des notes jouées, (notes qui vibrent sur une frète, le plus souvent celle qui est juste après celle que l’on sollicite pour une note par la pression du doigt sur le manche.

Dans ce cas, les cordes sont trop près du manche, en l’état de la frète et de la courbure du manche.

Un réglage trop près du manche élimine certaines possibilités de jeu en Rythmique et en limite des effets Intéressants pour une Joueur Rythmique.

Si vous êtes plus Intéressé par le Rythme et ses richesses de jeu sur la guitare, ne descendez pas trop près.

Je conseille si vous avez fait un réglage très bas, de tester et retester jusqu’à vous sentir à l’aise mais vous comprendrez rapidement je pense que avoir une guitare pour les Chorus et une autre pour la Rythmique avec des cordes plus hautes sur le manche est l’idéal.

En Jouant et testant, vous pourrez vérifier par vous même ce que je vous dis.

Si bien entendu, vous avez qu’une seule Guitare, trouvez un bon compromis entre les 2 et pour les 2 jeux, (rythmes et chorus)

Je ne vous ai pas donné de Chiffres pour la simple raison que toutes les guitares ne sont pas égales  avec ce réglage mais il n’est pas rare que ce réglage soit de 2mm du manche à la 12eme case d’octave.

Ce qui est à mon avis déjà un bon compromis pour les jeux chorus/rythmique, donc plus polyvalent.

Je le répète, faites le faire par un professionnel car il faut aussi parfois régler le manche comme expliqué plus haut et la justesse des notes ensuite.

Mais surtout car le manche est réglé d’origine, qu’il faut régler aussi la hauteur ou distance des supports de cordes sur les vibratos séparément et même l’ensemble pour la hauteur globale et pour que les notes soient justes sur tout votre manche, réglage harmonique et octave, c’est pas mal de réglages pour une personne qui ne l’a jamais ne serais ce que envisagés de faire.

Sans oublier même les ressorts à serrer ou non pour ajuster le parallélisme dans le réglage du vibrato avec le corps de la Guitare.

Ne le faites pas si vous ne savez pas !

Cet article n’est qu’à titre explicatif et je ne suis pas responsable des erreurs que vous pouvez ou risquez de commettre, bien que ce soit en général réparable par un professionnel ensuite mais bon je préfère vous prévenir, on sait jamais.

Si vous vous lancez, tenez moi au courant tout de même et laissez des commentaires ici même.

Perso, j’ai toujours fait cela tout seul, ce n’est pas très compliqué mais certaines règles sont quand même à respecter pour ne pas faire de bêtises.

Il est possible selon les commentaires que je fournisse plus d’infos pour vous aider alors lâchez vous.

Merci

sept 23

Différence et Point Commun sur une Gamme Majeur et Pentatonique Équivalent

Toutes les Gammes sur un manche de guitare trouvent leur place avec la même façon de la jouer quel que soit l’endroit et la note Tonique sur la longueur d’une même corde.

Ainsi que vous soyez à la 3eme ou la 8eme ou une autre case, la façon de Jouer une autre gamme de même Type en partant de sa tonique sur cette la même corde sera la même.

Ceci étant précisé, passons à l’exemple d’illustration sur les points communs d’une gamme majeure et pentatonique de même tonalité.

Tout le monde connait la Gamme de Do Majeur (C), (Celle que l’on chante à l’école)

Nous pourrions l’utiliser mais comme je tiens à rester en bout de manche et sur la plus grosse corde pour cette exemple, nous allons voir la Gamme de Sol (G) Majeur et sa pentatonique équivalente.

Gardez à l’esprit que cette Suite de note, ce doigté visuel du Schéma se retrouve sur toute les gammes (notes différentes) qui partent d’une même Corde mais à des endroits différents.

Les notes dites (Tonique) y sont placés sur tout le manche, ce qui ne change que la tonalité mais pas la façon de Jouer ces gammes.

Toutes les notes de toutes ces gammes se trouvent sur la corde comme sur le reste des autres cordes.

Comme dit plus haut voyons le sol et pour les autres gammes, c’est à vous de transposer si vous le souhaitez en vous décalant, en analysant la note de départ (Tonique) sur la même corde pour en définir la gamme.

Pus tard je vous montrerais des exercices bien utiles pour progresser dans votre jeux avec des variantes, pensez à vous inscrire et à revenir régulièrement aussi sur ce Blog et merci de votre participation.

Nous verrons aussi plus tard les 5 façons de jouer une Pentatonique sur toute le manche quel que soit sa Tonique partant bien entendu du principe tout bête que seul cette dominante (Tonique) sera placé évidemment ailleurs sur le manche pour une même gamme comme pour les autres d’ailleurs.

N’hésitez pas à poser vos questions si ce n’est pas clair, Merci.

Voilà une Gamme Majeure de Sol (G) qui comme précisé plus haut est décidé pour raisons de placements en haut du manche et j’espère aussi de compréhension.

(Spécialement la Tonique est en Rouge et je vais définir les notes de cette gamme de Sol majeur (G) ) pour que vous ayez simplement à comparer les 2 gammes d’un coup d’oeil et en comprendre les différences facilement d’un coup d’oeil.

Gamme de Sol Majeur= Sol (G) – La (A) – Si (B) – Do (C) – Re (D) – Mi (E) – Fa#(F) -Sol (G)

Dans ce Schéma de la gamme de Sol Majeur ci dessus, et la façon de l’attaquer par la Tonique en 1ere corde et avec la théorie des gammes et des notes, Toutes ont ce même schéma de jeu avec des notes différentes.

Mais entre la Gamme majeure et la pentatonique majeure, c’est la 4eme et la 7eme notes qui ne sont pas jouées dans la majeure Pentatonique.

Dans ce cas pour cette Gamme de Sol majeur (G) c’est donc le Do(4eme note de la gamme de Sol Majeur) qui disparaît et le Fa# (F#) (7eme note de la même gamme).

Il existe aussi bien des pentatoniques mineures que des majeures et comme des gammes majeures normales, dans certains cas que nous verrons, elles peuvent avoir les mêmes composantes.

Voilà ci dessous la gamme Pentatonique en Sol Majeur qui comme vous le voyez a les mêmes composantes que la gamme Majeure de Sol mais sans le Do (4eme note de la gamme de sol majeur et le Fa# (7eme note de la gamme de Sol majeur)

Je reviendrais sur certains aspects plus tard dans d’autres articles, merci de participer pour faire avancer ce Blog qui n’a qu’un seul but vous aider à mieux comprendre et avancer dans votre apprentissage sans alourdir vos neurones.

J’espère que vous avez saisi ces explications qui je l’espère simple pour comprendre et appliquer cette différence.

Je reviendrais avec des exercices sur ce Sujet plus tard ainsi que d’autres pour ceux qui veulent travailler ce genre là.

août 21

We Will Rock You

Bonjour le Post de ce Morceau est dans un seul But, expliquer comment Jouer le Solo de ce morceau pour ceux qui ne le savent pas.

Ecoutez le Morceau en Cliquant dessus avant l’Explication !

Vous n’êtes pas autorisé à le télécharger !

Si cela vous Intéresse, Merci de m’en faire la demande ci dessous, et je vous ferais cela en Vidéo et même avec quelques explications écrites ou même illustrés ici même.

Si je n’ai pas de demande, je ne le ferais pas, Merci de votre participation à ce blog.

 

août 05

Les différentes manières de Jouer une Gamme majeure en Solo.

Plus tard dans d’autres articles plus sexy, nous verrons des exercices sympas et utiles pour qui veut apprendre à choruser de mieux en mieux et prendre de bonnes habitudes pour ça.

Pour le moment parlons un peu des gammes qui servent à cela sans pour autant se lancer pour le moment dans des plans précis.

Allons y:
Une Gamme Majeur ( nous ne parlerons que celle là pour le moment) quelque soit sa tonalité a l’avantage sur un manche de Guitare de pouvoir se Jouer d’une seule façon mais de plusieurs manières.

Je suis conscient que les 2 sont un peu la même chose mais faut bien expliquer les choses.

Disons que quel que soit la gamme Do Majeur ou Mi Majeur ou LA Majeur, si vous attaquez sur la corde de MI (grosse corde) vous pouvez faire chacune de ces gammes de la même façon.

Mais vous pouvez les jouer de plusieurs manières différentes.( je vais essayer de ne pas m’embrouiller pour tout vous expliquer au mieux.

Je Parle ici de gamme en son entier ou en partie mais avec les notes qui s’enchainent et se suivent.

Il y a le jeu Horizontale, le jeu Vertical, le jeu avec les 2 sortes en jouant sur les Slides (glissé de notes), et je mets pour le moment tout ce qui peut être notes tirées, on en est pas encore là.

Là nous allons voir les 2 Façons de jouer les Gammes majeurs ou même mineures en Verticales.

Mais le but de cet article est de vous démontrer surtout les 2 façons différentes de jouer une Gamme Majeur en partant de sa note de Base en (1ere corde de Mi).

Dans le but de démontrer mes propos, volontairement, j’ai choisi la gamme de Sol Majeur mais comme je vous ai dit, avec le même principe, toutes les gammes se feront des même manières.

Voyons dés maintenant la première des manières Verticales

Gamme G Majeur 1ere Manière de la Jouer en VerticaleCette manière est la plus pratique pour les petites mains, les petits doigts, mais tout est relatif alors c’est à vous de l’essayer et de l’adopter ou pas.

Je ne vous dirais pas quelle est la meilleure des manières, les 2 devraient être essayées et sont dans certains circonstances autant utiles à utiliser l’une que l’autre mais avant Voyez avec laquelle vous vous sentez déjà vraiment à l’aise.

Je connais un prof de Guitare d’une grande école qui de par ses doigts pas très long utilise que cette première façon parce qu’il s’est habitué, disons que les 2 ne sont pas obligatoires mais sont complémentaires, par exemple celle que je vais vous montrer maintenant, la 2ème manières donc, je m’en sers surtout pour certains chorus en Métal notamment car je m’y sens plus à l’aise pour ça, mais la 1ere peut bien sonner aussi, pas de problème, c’est une question de maîtrise de ses Doigts, de ses Gammes et du travail du médiator aussi.

Voyons maintenant la 2 ème des manières en vertical

Gamme G Majeur 2eme Manière sur le manche d'une guitare.

 Comme vous pouvez le voir cette manière est quand même différente et est surtout jouable et qui plus en bout de manche si vous avez des doigts longs, disons que c’est un peu plus facile.

Cette position d’ailleurs est très peu joué par des Femmes et pour cause, même des hommes ont du mal, et la majeure partie des virtuoses sont grands et ont les doigts qui vont avec mais c’est surtout bien entendu une question de Mains et de doigts, plus vous les avez long et mieux c’est, bien entendu.

Je vais répéter ce que j’ai écris plus haut:

Tester les 2 manières pour savoir laquelle adopter, les 2 peuvent être utile sachez le et sont complémentaires, il est donc bon de les connaitre et de les maîtriser.

Nous verrons plus tard les Modes pour une même gamme mais avant tout je vous montrerais d’autres façons sympa de jouer les gammes avec différentes techniques pour cela.